L'importanza di concedersi il tempo per l'improvvisazione

In un precedente articolo, abbiamo menzionato le buone abitudini da adottare per progredire regolarmente ed efficacemente come musicista e cantante. Tra questi, c'era l'importanza di pianificare delle sessioni di esercizi per non lasciarsi prendere dal circolo vizioso della procrastinazione sterile. Le sessioni di improvvisazione sono la continuazione logica di questo lavoro di miglioramento tecnico e teorico. Una volta acquisite le basi, puoi lasciare spazio alla tua creatività, con delle sequenze più libere. Andiamo a vedere come.

Non aspettarti miracoli

L'aspetto paradossale dell'improvvisazione è che può anche essere programmata. Ma quindi, dirai, questa è ancora improvvisazione? Sì, nel senso che, anche se pianifichi una sessione di improvvisazione nel tuo programma, deve rimanere uno spazio meno rigido rispetto alla ripetizione di esercizi precisi e darti invece al piacere di poterti divertire e rilassare in modo costruttivo. Il principio dell'improvvisazione è soprattutto quello di mettere in pratica tutta la teoria che sei stato in grado di immagazzinare prima. Perché improvvisare non significa partire da un foglio di carta bianco, all’avventura, sperando che tramite l'aiuto dello Spirito Santo, sarai in grado di mettere in fila note celestiali senza alcuno sforzo. Dietro ogni bravo improvvisatore, c'è un ex tiranno della teoria, uno stakhanovista di pratica ripetitiva, che può finalmente raccogliere i frutti delle sue fatiche.

Infinite possibilità

Per molti, l'improvvisazione è libertà. Effettivamente, dopo aver acquisito una grande padronanza tecnica, sarai in grado di "scegliere" di far vivere le tue idee senza sentirti limitato a suonare solo "quello di cui sei capace". Aiutato da una più profonda consapevolezza, potrai costruire un tuo dialogo musicale, farlo evolvere e vedere i benefici che questa sensazione di soddisfazione e libertà produce nella vita di tutti i giorni: i tuoi soli limiti sono quelli della tua immaginazione.

Da questo punto di vista, la creatività del momento in cui suoni o canti è diversa da qualsiasi altra: ci sono tante possibilità quanti sono i momenti o gli stati d'animo. Contrariamente ad un rigoroso lavoro pianificato o scritto, lo scopo dell'improvvisazione non è la produttività ma sentire il piacere e la sensazione di appagamento della composizione istantanea. Se ci pensi bene, prendere il tuo strumento durante in una nottata estiva sotto le stelle non avrà mai lo stesso risultato che suonare lo stesso esercizio in una mattina d'inverno davanti al caminetto, anche se in entrambi i casi puoi facilmente ripetere i tuoi esercizi.

Come improvvisare

Cattive notizie per i più pigri tra noi: per padroneggiare l'arte dell'improvvisazione, non si dovrebbe aver precedentemente saltato nessuna delle lezioni teoriche. Vorresti affidare la preparazione di un pasto a qualcuno che non ha mai cucinato in vita sua con il pretesto che avrà sicuramente un'illuminazione dal cielo che saprà mettere in pratica sul momento? Per girare la metafora, un musicista aggiungerà più o meno spezie nel suo piatto di base per migliorarlo. Ma è pur sempre necessario conoscere il piatto di base..

Pertanto, alcuni esercizi possono aiutarti ad imparare ad improvvisare. Prima regola, che ti permetterà di cavartela in ogni situazione, è di padroneggiare con le tue dita la scala pentatonica, in tutte le posizioni e tonalità. Perché? Perché ha il vantaggio principale di adattarsi alla maggior parte delle canzoni.

Una volta integrata questa regola fondamentale, potrai essere più o meno "spigliato" nella tua improvvisazione. Naturalmente, scorrendo le scale alla velocità della luce, impressionerai con la tua tecnica, ma imparare a "distillare" le note trasmetterà le emozioni. Per esempio, impara ad usare le pause, che non corrispondono necessariamente a momenti di esitazione ma al contrario sono momenti di espressione, di sapiente uso e controllo dello spazio sonoro, e del ritmo. Imparerai che una nota può dire molte più cose di quanto ne possano dire mille. Assicurati di mettere 2 note ogni 4 battute, poi 6, non esitare a variare e non aver paura dei piccoli "incidenti", impara invece a giocarci, a usarli.

Altri esercizi divertenti e molto efficaci:

• esplora i controtempi per spezzare le abitudini.
• proibisciti di usare alcune note per trovare i migliori sotterfugi per innovare.
• imita le abitudini dei tuoi artisti preferiti per distinguerti.
• suona con una benda sugli occhi,per impedirti di suonare "con il riflesso visivo"
• pianifica delle sessioni di improvvisazione con altri musicisti con sequenze per ognuno …

Tutto questo è ciò che chiamiamo "lasciarsi andare", ed è ciò che alla fine ti permetterà di eccellere nell'improvvisazione e trovare il tuo stile.

Pubblicato il : 5 marzo 2019